紧扣的星星

大时代下一个普通的家族各色人的命运 上半部分感觉剪的有点乱，这段时间到底是哪个时间段，对台湾历史太模糊了，如果当初国民党在内战中胜了呢，中国的民主进程会不会晚于如今的台湾

这片要是找个擅拍商业片的一定能拍出个厚重的史诗。侯孝贤在第一次不拍自己的时候却仍然坚持风格不变，戏剧性削弱、表演的削弱。在叙事上依然有意的断裂、留白，弱化故事的连贯性。不过度煽情，不强化冲突，甚至这么精彩的配乐都很少用，冷静的旁观。弱戏剧就意味着强化真实感，增加认同感。真是牛逼。

侯孝贤曾说：“我觉得总有一天电影应该拍成这个样子：平易，非常简单，所有的人都能看。但是看得深的人可以看得很深，非常深邃。” 电影很闷开了很多次小差，但细细回想和品位，却表达了很多。基隆让我想起了涠洲岛和斜阳岛。

想全面了解台湾抗战胜利之后到建国不久的历史，这部电影是不二选择，只是看完压抑得很；哀而不伤是侯孝贤电影最大的风格；梁朝伟在这部电影里的眼神看得人心疼得很。

芒花开了，整山白茫茫，像雪；以为这就是一个人生 谁料 这才不过几年光景；山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍。

平缓悲戚的两个半小时，林氏家族衰亡的背后是日本投降后国民党正式迁入前的四年暗无天日。光明没有如期而至，来的是更加血腥的镇压。”二二八事件“是动乱社会的顶峰，“实际上，这和去年帝都的事情有着神秘的类似“，侯孝贤在1990年如是说。台湾电影的巅峰之作，在此面前小清新算个屁。

一个个隔着门框和窗框的长镜头、音乐、山景与海港，全是此时无声胜有声的美不胜收；从45年日本战败，到228，到49年国民政府迁台，台湾人的身份几次颠簸，台湾人、日本人、外省人之间的关系被政治与历史拉扯，风萧萧兮易水寒，故事的开始和结束却都落在一个家庭的内景，饭厅、客厅、祖先牌位。

侯孝贤曾说：“我觉得总有一天电影应该拍成这个样子：平易，非常简单，所有的人都能看。但是看得深的人可以看得很深，非常深邃。”

侯孝贤关注的仍然是小人物，但这次放在了大背景后面。无需多评论镜头和演技。前2/3的平淡铺垫烘托后1/3的情感冲突。监狱里的一组三个镜头，超好。

7.7；we see no city only sadness

悲情城市，被评价为侯孝贤最优秀的作品。战后台湾，江山易主，但悲情延续。说到底，政权之别只在恶与更恶而已。在此之下，个人意志是那么的微贱。

一家人随时代跌宕起伏的生活，没有刻意的煽情和言说，静默的字幕恰到好处（借不能说话的文清来表现）。无论是《流亡三部曲》、还是那不时响起的日本旋律、以及旦角戏、地方唱腔都令人各种感慨。那些事件就这样自然的连缀在一起，那样温柔的宽美和无言的文清默默的看与听，所谓史诗感大抵如此。

看剧本的时候以为用侯孝贤的方式拍这种动荡时代下大家族普通人的故事会略显力度不够，但其实不动声色的讲述最让人惊讶和动容。看到了很多小时候的记忆，古厝和乡音，很亲切。但原本想象中的林文清会更淡然超脱一点，梁朝伟演的好像总是很小心翼翼，容易受到惊吓的样子。

侯孝贤有一种天生的悲悯，以林姓家族的悲剧命运昭示了台湾一个时代的惶惑和苦难。小人物在大时代的洪流中越发渺小，悲剧的命运不可避免，令人心酸。侯孝贤最好的一部电影，华语电影中的经典之作。S.E.N.S的原声瑰丽难忘。而年轻的梁朝伟，饰演男主，全片仅有3个字的台词，却依然能令人泪流满面

没经历过感受就没那么深，时代改变几个人的命运，一段集体回忆，一个管中窥豹的故事，讲述时代的悲剧，台湾的痛苦

A city of sadness,a nation of sadness.

时代悲歌，民间史诗。“以多层次叙事观点、多重叙事线、多种语言混用、多重声音的交互隐喻，铺展成一支结构复杂的电影交响曲；同时，又以疏离的窥影构图，将作者认识的历史（或记忆的过去），放在彷佛梦境回忆般不断闪现的纷乱光影中，提供观众一个忽远忽近的窥视历史过去的位置。”观赏性不足。

这个上帝视角开的太广太深了，很多地方一点吃不透……

等过几年，再看一遍。我就会不一样了。我也会，看懂更多。这一次，看了个故事。但愿过十年，看一遍历史。

台湾新电影巅峰，东方意蕴心理节奏，散文结构诗化风格，简化弱化戏剧冲突；222个镜头，长镜弱光，哑人执笔字幕叙事，日记旁白女声主线；二二八事件下的普通百姓，政治边缘人，城头变幻大王旗，跨时代史诗，家不幸之共鸣。不会国语的梁朝伟，息影末作的辛树芬，配乐无尽滋味。89金狮