风的另一边

太过碎片化

自我，天才，体制，对抗，远离，贫穷，还是天才。暮年，拼接，技巧，意识流，距离，愤怒，死亡，还是天才。还有网飞，记得天才。

当一个人为电影着魔，足够活成了电影本身，那是伟大、悲哀还是苍凉？风的另一边，是一座瑰丽的山，山上结满了冰，只要看过去，你就会发现自己困在山中，电影的原罪在于爱，在于亚当和夏娃，当亚当逃走了，夏娃将勇敢地面对荒野上的善恶之树，所谓的希望也在于此。

自命不凡的天才，失去了全部，反抗至死方休

看不下去了。。。

第一遍没看懂的我只能说光线运用很棒...

导演拍过很多经典好电影，但可惜最后没拍完。不想看一部电影不是电影，纪录片不是纪录片，访谈不是访谈的东拼西凑的以为在纪念导演的东西。真想看跳着看吧。

太跳了，我告辞

mockumentary/自反电影/Antonioni 最近学的想的几个关键词都能在威尔斯这部迟到了四十年的电影里找到。伪纪录片的部分画幅是4：3 戏中戏部分是16：9 还是很容易分辨 观影门槛并不那么高 难点在于在快速剪辑和纷繁人物中厘清台词寓意 前面一直靠反复拖动进度条跟上逻辑 最后半小时可能是素材真的有限 实在跟不上了。奥胖一生都在和大片厂做斗争 脾气坏不屈服必然是难相处 可他的天才和从处女作就铺垫的预言从来没错过。

#Wisconsin Film Festival# 奥逊·威尔斯遗作。已经有一年没有见到这样的运镜了，虽然威尔斯没能完成它，但这个版本仍然相当了不起。有幸见到了影片的剪辑师，了解到了许多趣闻：比如威尔斯当时使用了不同大小的胶片拍摄这部电影，所以以当时的技术剪辑起来非常昂贵；而这部影片的大部分音轨都丢失了，所以只能找声音类似的演员配音（比如John Huston的声音是由他的儿子配的）

历史影像

感觉是导演利用电影这一形式来回首往事，迷离又伤感。

短片中雨中汽车简直魔鬼一般，男人和女人的关系，电影，自杀以及派对，幽默又无比艰难

好看

不太能看得懂这部大师遗作，碎片剪辑，如坠云里雾里，欣赏不来

......首先说一句：看这片子非常损害听力，左耳朵人声右耳朵配乐听得很难受。然后，片如其名，电影就像风一样，放完了就过去了，剪辑特别碎，节奏特别快，但是剧情没什么意思（或是没看懂），不太明白也不想明白导演想表达什么，观感有点像前几年的禁忌房间。连续两部猎奇电影，我现在正处于精神停滞中

奥胖的没落，错过了原片真正的讽刺电影感觉很可惜。奥胖的艺术天分还是令人嫉妒。

这是在学费里尼的《八部半》吗？

{★★★} 我比自己想象的更喜欢Orsen Welles的遗作。风的另一边--那部诡异、情色又氤氲的戏中戏--什么都没有，但镜头止不住导演的窥视，就像这些电影从业者也止不住派对上蝗虫一般扑来的媒体和学生的窥视。Welles观察着Hannaford的走投无路，镜头魔法的解除，电影的消亡，与最后一幕--它的坟场。一切都在朝杰作的境界招手，但随着越来越多的人将它的晦涩划为意识流，我就越不解伪纪录片的形式为何明明要代入现实、却反而缺失了现实感。也许Netflix想呈现尽可能多遗留下的素材，也许Orsen Well

细节比较零散，不知道再剪辑是否符合大师的原意，但从拼凑出来的印象可以感受到一种强烈的宿命感，戏中戏的嵌套，与现实的映照何其相似，扼腕。