24帧

是相；是流動畫；是電影；是哲學；是一場偉大的光影實驗。

看山还是山，只有大师才敢这样拍，并且不被骂

大美不言。阿巴斯是不想说，我是说不出来。没有字幕，可以全身心观看画面，多出来好些明暗的光影，沁入心间。

1、村庄落雪，动静互补，想起了《阿玛柯德》漫天的尘菌；2、车子停下，窗外奔马自由的嬉戏，车载音乐是点缀，一如既往的是雪；3、海浪的汹涌里包裹着柔情以及生生不息；4、与②略重复，麋鹿的奔走，从屏幕左侧逐渐向右、淡出；5、均衡构图，两声枪响在生灵面前很无力；6、景美、窗明、歌好；7、栏内是尘，栏外是土；8、侧位的潮汐，绵延留长；9、一孔一世界；10、孤木亦可依；11、生命蜷缩进苍茫里；12、绿色就是生机；13、坐看潮起又潮落；14、斜刺里与外界的对话框；15、俯察世间一时愁；16、海滩的一瞬；17、白雪、黑鸦

思考再三还是给个三星半吧，总觉得这种过度设计/后期/控制的东西不适合用这种静止长镜头的形式拍出来？虽然的确有几段非常喜欢，比如走不出围栏的鸭子，比如最后那个镜头。 7.3分★★★☆

或许大师的电影营养太丰富，我看后总消化不良

作为大师的最后一部作品，无论在影像上还是意义上都算是圆满了，24个静态镜头下是阿巴斯对自然的深深凝视，那海滩上垂死的奶牛，被雷声惊动的雄狮，以及所有风吹树动，飞雪鸟鸣皆让人醉心，而阿巴斯设计的取景又令这些自然的馈赠成了货真价实的艺术，构图的分割和声音上的布置让动静完美结合。

美术馆电影

一帧一帧的吻，一生一世的爱。二十四帧，似如诗，亦如画。二十四个场景，是风雪和雷雨，日照和云离，有万物生灵游走天地。是树梢摇曳，浪卷沙砾滚滚不息。此刻，阿巴斯真正实现了梦与光影的永恒结合，让情绪不再拘限于画面的框架，他让我们学会纯粹的听赏，简单的感受。他把动和静、明和暗、四季的轮回与往复，都凝聚成一首温柔而质朴的影像长诗，献给每个和他一样，尊敬生活和自然，并且深爱电影的孩子。（——/10）

缅怀大师

4.5；寒枝雀静，林莽雪原，烟波浩渺，万物有灵，生命至静至美，就纯粹观赏角度而言，已经足够让人沉醉；所谓「Frames 」不仅是「帧」，也是取景框，通过画框中的画框，阿巴斯再次实现与观众的互动；影像赋予静态画面的流动感，所有时间命题的终极呈现，并合成为新「介质」——以电影独有的传统技法在模拟现实的同时，也在进一步虚化现实（后期的、人为的运动）。最后一帧简直美哭，一帧一帧地吻到心爱之人，而其制作者沉睡犹酣，宛如对电影的告白，又像是漫长的告别。

我更愿意把他当成创作者而非大师，我更愿意将此作等同于一次生死的巧合，而非遗作。于是一切回归于影像和声音的结合就变得更好理解，那是电影回归于自然的静谧之感，宛若一派原生系统，山河海都呈现真实自然的美感。我所谓动态或瞬间静止的固定镜头，就成了沉默以对，观察世间非人非畜非貌的全景姿态。

如何理解一张照片：让凝固的瞬间再次流动起来。

以我对电影狭隘的理解，我并不能认同这是一部电影。无论叙事是线性，还是非线性，视听的构建应该是为叙事服务，观者从中应该能接受到有效信息，而不能沦为纯粹刺激感官的美感。其实，我都不能认同这是实验影像。否则的话，那么抖音上不是人人都是艺术家（此句吐槽略过）。

6和15真的好看

可以当ASMR啊…

帧帧都让你浮想联翩没法走神，哪怕走了也会立马被牵回来…就是很神奇，难得有如此有趣的片子。

每一帧画面都是完美的电影空间营造，在极静之中的每一次细微运动都是那么巨大、有趣，充分地将二维平面变得生动立体。其中还包含着对不同声音、光线、色彩的尝试，探索着各种使电影变得更电影的可能性。在这里“电影”已经不再是意义与深度的载体，有时我们太过于专注挖掘影像背后的东西而忽略了影像本身

大师镜头之下，万物有灵且美。最爱第9帧雨中无聊于是做爱结果被惊雷吓到早泄的狮；第7帧栏杆上一对忙着秀恩爱的鸟不停挪移让右侧单身的鸟无处可站；16帧被栅栏挡住找不到出路落单无助的鸭；第4帧雪中逆行踌躇不前等待伴侣的鹿；13帧海边守在同伴尸体旁久久不忍离去的鸟；22帧海边对着鸟对着旗子空吠虚张声势的狗；10帧雪中保持警觉尽职尽责的牧羊犬；11帧喊同伴下来吃饭的狼；还有第5帧、18帧和23帧，丧生在枪口下的鹿，猫口下的鸟，以及电锯口中的树。每一帧都源自天然，每一帧都是无与伦比的艺术。

固定视角的风景纪录片。单调乏味。