想套用《绝美之城》与罗马的关系，将纽约打造成电光幻影的“惊奇都会”，但是老电影和博物馆模型对于电影本身的加持作用比起罗马举重若轻的建筑和历史就相形见绌且非常吃力了。
「We are all in gutter, but some of us are looking at the stars.」
Haynes近几部片似乎都太过沉醉于技术的东西(摄影配乐)，而忽视了怎么拍一个让人看得进去的电影。双线本该奇妙，前段剪辑也挺回味，但越来越歪。小演员长得现代演技也一般，艺指做得也不好，因此实在缺乏代入感，观感极差。尤其1927感觉经费不够。窝米好温婉，好喜欢T T 喜欢Wonderstruck这词。
最后一段牛逼啊，可惜故事太普通。以及我爱摩尔姨！
三星半。到头来关于声音与影像的实验和讨论根本就是为了遮掩情节的苍白嘛，没想到海因斯会搞出这么多虚招，但尾声纽约Panorama、动画、大停电的连环击还是够厉害。
哭 片名可以改成”寂静中的平淡”（如果说黑白半默片可以是电影的革新）摩尔阿姨化老年妆真让我心碎
溫情片拍的像恐怖片，電影院完全沒人，很怕後面有人突然掐死自己，可怕
冲着Todd Haynes一下课就跑来看，大意了。不能理解拍出《卡罗尔》的人为什么能导出一部这么鸡肋的电影。模仿法国电影着眼小事本是好事，只学皮毛就没意思了。没有人物成长，没有情感激荡，没有主题反思。前半部默片看睡一排人，强行结局，隔靴搔痒。围观两小时美国某导演转型车祸现场，惨。
故弄玄虚-11/18/17 at Edgewater Multiplex Cinemas
纽约童话，爱的惊奇。
说不上来七十年代和二十年代哪个被海因斯复原得更失败，既不走心也没过脑的情怀泛滥。
将孩子眼中一战后玻璃丝袜风靡的时代和嬉皮士风行时代的两个纽约叠合到一起，默片和有声穿插，朱利安摩尔在书店那段演得惊心动魄，我都流泪啦，好看好看，果然如同导演一贯的风格，如诗如画
看不出任何必要的双线平行剪辑，对默片的追忆显得一厢情愿。David Bowie的歌是好，但跟你没关系啊
很柔和的一部片子，看到最后让人觉得很暖。但默片和有声片两个部分过渡怎么这么不自然？还是被我错过了什么...
二十与七十年代段落的交汇是两条薄弱的叙事线在缺乏说服力的机缘巧合中强行创造的戏剧性，海因斯擅长的对微妙细腻的角色张力的执导与视觉呈现在如此尴尬的故事中并没有发挥余地，美术部门的努力也并没有让缺乏默片表演风格的黑白段落呈现出应有的怀旧感，与其要讲故事，影片更像一封写给纽约的平庸情书
3.5。An ode to cinema。哦海因斯的音乐品味太好了，我能和他做朋友么。Space Oddity从头燃到尾。故事略散，没有哪个角色你完全invested，结尾略落俗套。小男孩挺好的，小女孩有点面瘫（也许是我期待她默片表演模式开启？）此外海因斯的摄影和剪辑一如既往的painterly和细腻。制作精良，差点成佳品。
摩尔最后在书店手语的那段表演有点吊。。。拜了
故事结构特别《时时刻刻》 不知道开场小男孩家墙上贴着的Virginia Woolf照片是不是巧合 / 受剧本太简单的限制 有些段落太flat（比如博物馆） 但两个时代互相的对应 以及观众能够从中获得的投射 已经足够Todd Haynes啦
可能我真的接受不了托德海因斯吧，他拍什么都觉得很难看
托德海因斯这部片拍的挺让人无语的，虽然很有想法，很有情怀，看起来也不错，但总觉得托德海因斯这几年来在重复创作，陷入对复古和精致的狭隘性追逐。虽说用了半默片的手法，加上耳聋儿童这个人设其实挺好，那干嘛铺这么满的配乐。个人不大喜欢这种精致的矫情，不如雨果好看。动画那不错整体惊奇感不足
想套用《绝美之城》与罗马的关系，将纽约打造成电光幻影的“惊奇都会”，但是老电影和博物馆模型对于电影本身的加持作用比起罗马举重若轻的建筑和历史就相形见绌且非常吃力了。