除了一身肥膘肉的杰昆，营救的剧情套路基本已拍烂，小小创新也没掀起大波澜。在戛纳拿到男主实属不易，整片的冷峻氛围都被杰昆那老肉纵横的肥毛脸所笼罩。6分

勉强两分。用很生硬咯牙的方式，讲了些很简单的东西。开场的七八分钟是很好的处理，用飘忽无逻辑的镜头加上类似敲铁皮管的节奏配乐，再加上一点人物身份的提示，营造了一个杀手的充满速度感而无理化的生存感受，观影过程是你因为导演的手法而揣测他的目的，继而再琢磨他的手法是否得体，这还挺有意思。但是你真的浸入到这片子的内容以后，就开始犯困，因为——它太空虚了，这是一个类似《出租车司机》的故事，男主杰昆曾是军人曾见过闷死的偷渡客（所以他老玩塑料袋窒息）的过往被反复插入的零碎回忆揭示出来，但是他这种抑郁的状态究竟跟他救回少女

碎片一般的童年记忆，嗑药一般的创伤来袭，塑料袋蒙头，逐秒倒数，榔头行凶，一脸暴徒相的合约杀手，这些东西凑成了片子的另类，卷入议员与州长的烂摊子，母亲被杀，杀气腾腾的当口，小女孩完成了不可思议的榜样学习，苦笑，走出阴影的感觉原是这样。

一般吧。一个关于小铁锤职业杀手的故事，杀手和小女孩的人物设定有点儿类似《这个杀手不太冷》，只是这个杀手确实不太冷，而且内心戏还挺多的。

突然观看本片的动力来自于想听 Radiohead- Jonny Greenwood 为本片制作的配乐。—— 所以导演应该喜欢希区柯克的《惊魂记》吧？—— 《你从未在此》在戛纳电影节宣布主竞赛入围名单的时候，还在拍摄阶段，据前方记者透露，改编在放映的时候，片尾字幕还没有做，比官方给出的95分时长少了十几分钟，导演随后也表示还有很多戏未被剪进去。……

为什么我从来都没法通过拉姆塞的电影体会到她作为创作者的情感投入在哪里……这部尤甚，构图之呆板和运镜之机械在2.35的画幅比下倒是比平时暴露得还要明显。男主角的精神负担是一个不断扩张的理论上的多面体，实际却要依赖与女孩之间的平行遭遇和反复引入外界噪音来强调，太低效。

很喜欢了，真正的用影像讲故事。音效和演员的表演是撑起这个简单剧本的关键。本质上是个心理分析片，比起表现杀手的暴力，更强调的是杀手所遭受的暴力和暴力的后果，当然还有没能阻止这种暴力循环下去的无力。

89/100，导演运用了一套极具侵略性的视听系统来承载她的极简化叙事目标，开篇就是一系列心理符号占据观者思维，并用充分放大的日常环境声效来填满整个影像空间，精密调度与刁钻机位提供亲历感官，以此拉向与主角共同进行一场营救与自我救赎的旅程。导演的风格化太棒，水中葬礼的窒息美感，不断闪回剪辑的记忆插入，近乎仅保留“结果”的事件推出，杰昆菲尼克斯的出色表演更是彻底完善作品，太喜欢！太有风范！

同样是杀手救孩子的故事，救赎与反救赎，这一部用极少的台词，丰富的音效和背景音乐来讲故事。很特别。全程没有正面拍杀手杀人。水底那个镜头真美，躺在地板上哼歌那里也很有新意。

反高潮反类型，类型化的杀手故事只作用在环境与氛围的极端，声音的参与度提升是华彩。

模仿这个杀手不太冷没模仿到位。呆滞的表情、莫名的沉默、怪异的音乐，自以为是的装过了头就是什么都不像

情节基本是为惊悚性的视听表现服务，本身可探讨的不多。从视听节奏，空间氛围，黑暗血腥气氛等方面，琳恩导演确实从库布里克哪里成功师法了很多。榔头对主角的暴力宣泄的象征与斧头的作用非常相似，对少女的隐秘的性欲压抑带来的幻想暗示可能只有女导演更敢于进行表达探索吧。至于不凡的电子配乐，原来又出自格林伍德之手，原声赶紧收藏

典型參賽片。用鏡花哨但基本可以接受。

音響很好, 于思太多, 女孩不夠...

这一类还是不太能欣赏

1.极具视听与情绪沉浸感的反类型片，亦有着我听过的最美丽而意味深长的片名之一。2.与自我的分裂和心理创伤完美契合的技法：局部特写的蒙太奇(令人惊艳的片头甚或缺乏定场镜头)、非连贯性剪辑与诡异机位、声画分离、暴力场景悉数留白、猝然的闪回。3.自己倒数，恍若一场场短暂隔世的典仪。4.总想自杀的杀手，头套塑料袋的沉重喘息，水底的葬礼，与将死的敌人同哼老歌。5.混音极佳，时而放大环境音，时而营造表现性声效，与格林伍德的配乐一同映衬着主角的心境与情感。而在州长家卧室中的那首《Angel Baby》则既强化了反讽色彩

Lynne Ramsay 真不像常见的女导演。从配乐到摄影都有点让人联想起 Drive，但有力许多。贾坤的演技没话说！（vegan 也可以很 brutal 的好嘛

哦哟，这个造型真心认不出啊～小妹妹挺好看的…BGM迷

男主为何痛哭？一路清了各种小怪，最后发现boss人头被别人收了……悲剧啊

灵动而空洞