油画里出现的人，平静的水陆交融。刻意的煽情与压抑平静的镜头。玉洲导演的杭师大研究生毕业之作，电影风格与摄影的风格整体来说有点像是枝裕和和小津安二郎

学生作品，还不错，稍微有点冗长，节奏很慢

摄影是有思维的，能传递感情的，能给别人讲述作品背后的故事的。电影中的码头让我想起了台湾的淡水河边，不疾不徐。

作为处女作，摄影相对出彩，几处镜头让人想到是枝裕和。情感非常真挚，但整体还比较生涩，比如台词的日常感、剧情的流畅性、叙事的节奏感等等（挪用豆友短评：该片缺少一个优秀的或者说专业的表演指导）。方言片该有的生活气息和拍摄手法所追求的某种艺术形式不够搭调，也和演员导演剪辑等等都有关系，因此情节拖沓感多于写意留白。不过还是会偏爱这类描写乡土和普通家庭的小成本片，支持一下。--2018.10.14 @嘉里中心百美汇

觉得电影缺少一个优秀的表演指导，很多表演上的细节不行，因而也难以成为一个佳作。另外，影片开始时节奏太慢，表达上显得浮于表面。电影直到男女主在爷爷家一起吃饭，才开始将观众带到电影里。海边三代人那个意象化的镜头美是美，但总感觉人物间情感底子上还是不够深，就稍微觉得技巧大于内容。电影里上一辈对下一辈的关爱是可以感受的，但是最大的缺陷是感受不太到男主对家人的亲情，缺少细节。例如是否可以在男主爸爸喝醉酒坐妈妈车回家那里，增加一些可以体现男主对父亲的爱的细节。

有幸在上映前参加了校友展映。国产电影很少能看见这样一部平静、舒服的作品。吃海鲜长大的我，这部片子真的太让我感到亲切了。

讲述了普世的共通的代际间的的亲情 一座小城 围绕一个家庭 有传统 中国式沉默的父亲与爷爷 渔民文化 古老仪式 有年轻 大城市中的艺术梦想 有现实 房子 孩子 病痛 离世 还有友情 兄弟情 不过爷爷真的 去世的很刻意 当然是影片情感的高潮情绪点 但我就看着他拍照 就知道是最后一张 然后一定要他倒下 两代人出画 死的毫无铺垫 或许人生就是如此无常吧 可我不想接受并未曾经历也难过着 很想问却没问 影片不这么写的话有别的结局吗 希望以后可以更好

先把英语学好 把片名翻译对了 再来学拍电影吧

有文艺片的壳，没有文艺片的魂

海报和名字都有种是枝裕和的感觉

就名字好。英文片名不知所谓，双关？

最佳女主是妈妈，最佳男主老张。感觉线索很多，但最后好像什么都没讲

杭师大学长拍的，画面很美，情节弱了些，不知道想表达什么。

一星半。新人导演的确是值得支持，但看完甚是失望，离被人拿来对比的是枝裕和差了一个小津安二郎（差值取绝对值好了），貌似错过点映、展映与公映也并不亏。。。其实立意是有的，但剧本过于浮过于散——前半段铺垫完全不够以至于最后呈现形式大于内容，业余演员造成大量负面效果——表演气息太浓且细节有待优化，连被人夸赞的摄影也不行——除了最后海滩边的镜头，其余皆是欲用长镜头却无调度也无语言。

《沿海出发》看似波澜不惊，底下却波涛汹涌！为年轻导演点赞?

有幸在影展交流会上看到了这部影片，给我的最大感受是，原来我已经好久没有安安静静地看一部电影了。海风，矮房，波浪，家人，这也像极了我的童年，但再也回不去了。

这是一部文艺又温暖的家庭生活题材电影，除了展现沿海小镇的乡土风情，刻画北方渔民家庭中克制细腻的亲情伦理，也是探讨当下离家奋斗的年轻人关于梦想、家庭、情感的内心书写和现实困惑，具有跨地域跨时空的共通感，三代人之间的父子关系映射，每一代人对故乡的留守或远行，都能在电影中找到一种共鸣。

你一天到晚怎么打算的，一开场就蛮有感触的。两代人的代沟多多少少都是存在的，年轻人或许有自己想要的生活，然而所做的和预想的总有些差别。该片让我动容的不是守闯和钱璐的那句，你到底有什么打算，你又想去哪玩。而是结尾的父母之爱儿，则为之计深远。这也是故事的主题吧。三代人不同的爱。不同的观念或许都在角色名称里了。结尾收的过急了，有点遗憾很多事没交代就到了结局了。故事没讲完就算了吧。很多事还是只有经历过的人更懂些吧

三两件生活中的事，父辈的，我辈的。每个人都站在自己的立场上做了最好的选择。经历了，淡忘了，想象的和自以为懂得的，都会慢慢逝去，而生活仍会继续。愿不断努力。愿我们不要总对陌生人太客气而对亲近的人太苛刻。感谢观看，感谢批评。

中国式家庭的首次诗意书写。电影犹如田园牧歌，电影中的时间缓慢如水，电影中的细节如同雕琢。让人想起是枝裕和、李安等大师手下的画面。这是一部需要沉下心才能品得其中滋味的文艺电影。