剧情、人物形象、表演都太像八点档电视剧了，有些太好推断影片走向，导致可能不是很容易有太深入的情绪共鸣。保险金这一点其实可以多说说，因为钱是很接地气也很实际的问题，为什么这么多钱只留给一方，父子是否完全没有感情，两边的经济生活状况尤其单身母亲如何支持家庭，以及这男的哪来这么多钱然后其他人完全没钱等等我很想知道?…

结构高级。男主的性格撑起了面子，女主的情绪细腻成了里子。

“我不懂为什么我爱你她会难过”

两位主角的表演都很好，私以为邱泽的表演比谢盈萱更立体，他大概贡献了华语电影中第一个最不刻板印象的男同性恋角色。不喜欢的地方是，影像色彩的渲染太过饱和，大概是拍MV出身的许导演的锅。看到一点幕后资料，因为两位导演都是第一次拍电影很手生，成片剪了几版都有明显的瑕疵，这一点在最终版里仍然能感受到。最后是徐导演灵机一动，通过小男孩旁白加动画的方式弥补了瑕疵，也算起死回生了。另外，主题曲《峇里岛》很洗脑～

三星半，手法有些偶像剧，但也有感人的地方。比起小三大战小王，其实最后老一辈对阿杰们的认可才更重要，毕竟他们的旧观念和偏见才是问题最初的根源。而宋呈希代表的年轻一代，正在学习平等待人，是希望所在。

当“小王”妈妈突然出现在小剧场的时候，“小王”哭了，我也哭了；当三莲和儿子吃着鸡排唱着“巴厘岛”的时候，他们笑了，我也笑了。“一切都是假的吗？” “也许吧，但要永远相信一点，爱是真的！”

新颖的题材！跳脱而又接地气！

張愛玲說過你想寫的故事別人已經寫了而且比你寫得好 真的很痛苦

剧本很好很好！把爱恨交织的极端情绪用有点可爱的小幽默和无能为力的小哀伤包裹起来，完全正中我的心！谢盈萱在影片后半段演技小宇宙爆发，有非常动人的时刻，巩俐率领的金马评审团是有眼光的。

沉睡的我已醒来，而你是否还在我梦中的巴厘岛？电影的对话中带有几分幽默，同时语气中又稍带一丝悲情，大量的涂鸦画将原先严肃氛围遏制，令画面变的充满生气，如果不是标明着同性话题，便会让人觉的只是一场不是冤家不聚头的闹剧。人生往往都是不尽人意的，谁先爱上他的已然不重要，重要的是我们都是情感的受害人，陷入爱的泥潭里无法自拔，似嗑药般幻想着他在还在身边，那首熟悉的铃声和那本看完一半的书滞留着回忆，不是矫情，只是为了保有那份最初的情怀。

一个值得探讨的主题和一个巧妙的视角，但正是这个视角，回避了更加粗粝和矛盾的真实生活与情感。好多电影（尤其台湾的青春电影）文艺调调足了但文艺内核只是轻微触碰，十多年前读书时估计会喜欢现在则略有不适。人性的幽微是值得无尽挖掘的。

后期缝缝补补的痕迹还是很明显，这个片子校色和邱泽一样出彩，以及邱泽家的壁纸和全部衣服我都好喜欢

可恨之人必有可怜之处。刘三莲在心理咨询室问“所以一切都是假的吗？”时，很想拉着她的手说，“三莲啊，这个世上一定会有个异性恋男子爱你疼你的，但那个人不是宋正远…”（邱泽演技和颜值吹爆，哪怕是冲着美好肉体也一定要看(•̀⌄•́)

也是不知道为什么大年三十要看这么悲伤的电影。真的不错。虽然是同性片，但是适合每一个心里有爱，还在找寻爱，或者把爱藏起来的人去看。希望2019年大家都有爱，找到属于自己那份爱，或者，重新藏起来那份爱。

“有时候，对爱情残忍一点的人，比拖泥带水的人厚道。”剧场ending没忍住啊喂?

人之将死才有勇气做回自己，也是一件很悲哀的事啊。

仿佛只要证明自己真的被爱过，哪怕只有一点点，所有流过的眼泪都会变成珍珠。导演一定是深爱过的人，把得不到都拍得柔情似水。漫画的介入让情节顺畅却阻隔了情绪，同性议题的日常化处理对于当下的台湾格外有意义。

谢盈萱真的特别好，背影和走路的姿势都好，包括那句一点点都没有吗？把“都没有吗”用气音处理都很厉害，但是导演真的不会用好她，好气哦！

“骗婚的宋正远被隐去了，导演深知他在道德层面上站不住脚，为了减轻观众的不适感，只能转移视线规避风险弥补漏洞，尽最大可能迷惑观众，方法有三：1、让宋正远死去，你无法苛责一个已经逝去的人；2、强化谢盈萱的歇斯底里与失魂落魄，让观众在同情中将问题源头指向虚无；3、让邱泽成为一个完美无瑕的天使，为同志群体站台背书。 影片中三个人物是处在不同次元的，不存在任何可以互相交流和理解的基础。导演通过预先设定目标（即支持同志婚姻）再向前层层推导的方式完成了逻辑的自证和对观众的操纵，但这一切，是以粉饰太平掩盖伤痛为前提的。”

稍有不懂的是这个和解的尾巴