一镜到底，好强大！全片就是一个长镜头，把形式做到这种登峰造极的地步，谁还会关心故事内容……

终于看了著名的一镜到底穿越YY神片，画质差太影响观感，看二十分钟就得喘口气或睡一会儿。。。Woody Allen的《午夜巴黎》恐怕也受了影响吧。穿越法则的设置莫名其妙，两个穿越人一会儿隐形人一样、一会儿又能被看见。

形式创新，内容上也是文本叠叠，可以浮想联翩而不至于太闷。——正对应了一本书名《偶然、反讽与团结》，我们生而偶然，遇上了不同的房间【场景】里的人与物，如画如诗，偶尔自己前行，偶尔被别人踢出来，偶尔遇上知己也分离，只有另一个自己在身后喃喃自语，最后人生大合唱后被人流裹挟入死亡之门。

像走进了一副流动的油画同时在油画中看更多的油画 同样是一个同旁白对话的幽灵人物勾连两个叙述层次 错乱时代的空间联结 冬宫足够华丽撑起整一台戏剧 叶卡捷琳娜 另外还带官方吐槽噗 广角镜头导致有些人物出现了变形并且整个流程带有了虚边的梦幻感 转室外雪景之后场景更流畅精彩尤其舞会 没有十月革命

牛逼归牛逼，但是当代的俄罗斯电影真是倒退到上个世纪初的意大利了，思想已死

哦，女士，你丢了你的向导吗？笑，我知道这里的一切。跟夫人拥抱的那段太美了最后的镜头狂赞！！！我们注定要漂泊，我们都活着。

一镜到底不容易，一个人的主观视角镜头，为了避免空镜头加了一个同伴。

极端的实验，“一镜到底”的手法贯穿始终，却比很多有剪辑的电影更感趣味。镜头的推拉摇移很漂亮，时而俯冲滑行，时而平移拉进，表现出了多变的镜头特点，同镜头展示的内容一样富于艺术情调。简洁而信息量丰富的拍摄思维值得学习。长镜头给观众的快感是“发现”，然而太多的人忽略甚至对这此完全无知。

传说中从头到尾一个镜头的神片，一直在想是不是每次演员NG都要从头再拍一个半小时。

一气呵成的99分钟的长镜头浏览了跨越4个世纪的俄国历史，如此极端的惊艳的实验性电影也只有敢说出 “电影不需要观众，是观众需要电影” 的索科洛夫能拍得出来。

重看了一遍，把四星改成五星。导演Sokurov说，一镜到底并不是这部电影的目的，而只是一种手段。中段情节可能有些冗长，但结尾是非常好的，圣彼得堡，冬宫，马琳剧院的乐队，黄金时代的舞会，悠长的、遥远的回响，怅然若失的法国外交官说：“你走吧，我要留在这里。永别了。”

刚进大学时看过，无甚感觉；现在回头看真是太好看啦！简直就是旅游宣传片啊。有空有能力了要给电影写个详注。

世界上目前最长的长镜头。一部电影就是一个长镜头，我震惊了

The best way to say goodbye to the past, to the history, to the four seasons in NYC in my life.

这电影的噱头压根不在剧情，而在观众是否对俄罗斯历史了解，以及观众是否知道导演这一镜到底的背后究竟有着怎样的磨难。

镜头的感觉像是一个死魂灵在水中游动，周遭一片幻觉往昔。三百年的阴影重重的俄国历史用一个镜头拍完了。此中镜头所表达出的时间的流动和延续性很有意思，确实有Tarkovsky的感觉。目的不是在于动作和事件本身，而在于其在时间中延续的形式、质感和所承受的压力。

技术奇迹，而实际的效果却像是一次游戏之作，一镜到底登峰造极的“长”不可能直接等同于美学享受和主题上的流转永恒。观众体验到的是博物馆中一次虚拟的时空之旅，而不是身临其境的历史漫步。

全片一个长镜头，真是令人吃惊，不知怎么做到的，最后一场戏真是碉堡。我也有博物馆情节。如诗歌一般回顾俄罗斯的艺术史。摄像大叔辛苦了。。。

噱头太大，打光有点诡异，估计还是和镜头过长有关。索洛科夫勇气可嘉，砸下血本书写了一腔的民族自豪之情

一镜到底的电影，当年希区柯克的《夺魂索》尝试过，结果因胶片单本最多10分钟而切换成了几个镜头组成的电影，到了新时代，索科洛夫终于用数字摄影机外加斯坦尼康解决了一镜到底的想法，此片叙事形式像文德斯的《柏林苍穹下》，通过两个人的叙述与讲解，给予观众俄罗斯历史的前世今生。