电影的地位在那里摆着，以后的观众看或许没什么感觉，但是时差是不容忽视的。当年这部电影据说投资了60万美元，但是票房有3亿美元。那可是在1970年代。李小龙也能也成为神秘东方的一个代表符号。电影故事本身真没啥意思，就是李小龙的个人特色在撑场子。

惹了我过儿还不够，竟要去打铁掌水上漂裘千仞。

最后一段多重镜像的部分既是对查理·卓别林的电影《马戏团》（1928年）、奥逊·威尔斯《上海小姐》（1947年）的致敬，也是对武术、哲学的隐喻，太喜欢了。

严格来讲，这才是把李小龙功夫和电影叙事结合的作品，《唐山大兄》和《猛龙过江》都还只是在传统戏剧矛盾(中外、正邪)下，对其动作风格的简单利用。这部尝试加入了复杂的人物关系、影像互文。虽然最核心仍是李小龙的功夫(例如刻意安排时机让他脱掉衣服秀肌肉、秀双节棍)，但情感动机更富人性。

这片的意义就不必多说了，只说全片最霸气台词：“木头是不会还击的”！制作水准确实是很好莱坞式的，剧情粗枝大叶，整体十分商业。不可否认，好莱坞给龙哥的限制是明显的，即便他此时仍处巅峰，几处打戏依旧出彩，整体却远不及《猛龙过江》。不过片中展现了他一些哲理性话语，可见当时他已经有意识将自己的心得（概括为[截拳道]吧）融入电影，可惜创作刚进入这方面，不久便与世长辞了。而如果他不是离开得这般迅速，我想他的作品将谈到他更多的功夫哲学，那时就绝不止是武打片了，是直到今天也没人做到、观众也不曾想象过的、新的电影类型

这电影里又有布鲁斯·李，又有劫机·成，又有菠萝·杨，看一部足以击退全世界突厥人、伊朗人三波问题攻势，冲这一点值得加一颗星。

邪典电影系列。第一次非常完整地看李小龙的作品，就是他去世后才公映的电影，有点唏嘘，其实剧情很简单，放在中国古代的小说里就属于最俗套的那种铲除恶人故事，但是融合了几分西方B级片的风格，再加上几个有几分逗趣的外国人的加入，使得片子就显得fashion多了，也“邪”的多了。也是引领过时代的人啊

一共三场戏出彩，这个导演喜欢大场面但刘宇表面。对香港记录的一部分有趣，李小龙最后大战金刚狼镜子戏，几个武林高手的戏份。

乱七八糟的，称不上一个好故事，早前还觉得其中一些展现中国文化的场景道具不错，现在整个看下来这种展示更多的是一种猎奇和讨好。不过其中一些细节比起那种只是打打杀杀的玩意儿来说多了些耐人寻味的可看性。

爆炸头背了锅先挂了，欠债男又直接成队友了，这两位特地安排的高手角色和小龙间都没有对手戏，浪费了比武大会的题材，故事也拍得更像是个谍战片儿。

功夫+特工。这部成熟许多，包括影像与人物设定。在场面调度上利用影子与镜像，片中多有镜像上的设计，可惜没有统一。惨烈场面留在画外。影片透着隐忍诡异的氛围，狱中酒鬼抓住看守的细节不错。也有些情感的眉目。李小龙追求一招制敌的速战技巧，有实战意义，却也阻碍了观赏性的呈现。片中对手太弱。

从纯功夫的角度来看，李小龙是无人可望其项背的。但从电影角度来看，功夫片是最不容易走心的也是最容易过时的电影门类。要不是有几句有哲理的话语撑场面，这片子更差。

b片里的钻石，镜宫决战太棒

李小龙最好的功夫电影，高潮部分借鉴了《马戏团》的镜子桥段，不过小龙的肩膀也够宽，让众多香港电影人站在了上面。

整体一般，最后那场镜子打戏堪称经典！

视觉设计上有意思 有心理化的氛围处理 一看 原来是外国导演 不过后来80年代的香港电影已经开始广泛学习欧洲先锋派的技巧 并创造出新的花样

我的第一部李小龙电影，剧情丰富的动作片，开头和师傅的对话就教条主义十足，立足于定义功夫和武学的真谛和作用。可能是好莱坞导演的缘故，从剧情到配乐都很像007系列电影，跑龙套的成龙和开头和李小龙对打的年轻时就一身赘肉的洪金宝是小小亮点，最后的镜面房决战非常精彩。

最后的镜子屋大战着实好看，应该是《暗花》《神探》们的灵感来源了吧，不过剧情太稀烂了，就是化身中国007的小龙哥大战金刚狼石坚的故事，还外加了不少拖时间的戏码和角色。成龙，洪金宝，元华们算是彩蛋了。

又黄又暴力，那个年代的自由度真的让人惊叹。。大央视现在不管怎么吹李小龙也不好意思说当年那连串的裸戏吧。。

虽然最后的经典有点潦草，但是里面包含有李小龙自己的哲学理解。或许只有摧毁眼前的幻想，专心起来，才能把事情做好。