一部自怜自爱的苦旅片，摄影是唯一亮点。你国知识分子的情怀依然格局狭小，透着玄乎文化自信的落寞，终究是对过往和当下暧昧的隔靴搔痒。比二十几年前更坏的土地，更软弱愚蠢的人，看到你们还是这么神叨叨，也就不再奇怪这命运了。

年轻的灵魂逐渐消失的整个过程。

有股笨拙的浪漫，久违的八十年代理想遁世者气息，是老派还是过时，任由看客评判。李屏宾勾皴点擦，镜头泼墨长江画卷，几处惊艳，古典气韵足。然而与人物叙事有割裂，硬笔书法速成，吟咏诗歌，未能继续探索视听语言，精炼文学性，心有余而力不足。长江中下游平原原住民不妨一看！

拍长江的男孩运气总不会太坏。

2.5。像是从九十年代发掘出来的电影文物，浸透了第六代导演的模式化苦逼文艺思维，和21世纪没什么关系。影片的内容完全跟不上影像的节奏，影像已经穿越地域飞了，内容却还停留在那几句表意直白的诗言片语。中国艺术电影不知什么时候惯出来了通篇诗朗诵这样的臭毛病。音乐写的好。

生硬又做作，每次秦昊和辛芷蕾对手戏都尴尬到液化，佛塔那段所谓的“机锋”真让人白眼翻到双目失明。导演野心很大，信心也很大，他一定要留白，用无机化工业的手段留白，留着留着就成了干尸，与糟烂的情节台词相映成趣。李屏宾的摄影，片子的声音设计都非常优秀，可文本撑不起来，全都沦为漂亮的空洞。

两个小时太可惜，值得拍七个小时，但也不觉得男性历史和社会那边能够更成功，议题不重要，重要的是感知和狂想，格局比较想象中小，但写简陋诗歌的文艺青年也没有什么不好。

路边野餐太好看了

好电影是可以有很多形式是可以进行很多探索，但最起码的前提是要讲好一个故事。对于这种就没存心好好讲故事虚头巴脑神神叨叨玩所谓文艺范的装逼范，两星真是客气了！

杂又散，感觉没控制好。旁白和诗水平也感觉不高明。最后crosscurrent再打出来，才明白什么意思，这个余味还不错

又是大家可以睡着了然后写个“没看懂”打四五星的片子。我喜欢四两拨千斤的电影，不喜欢这种坐拥厚重深沉却稚气手忙脚乱，用大量旁白指挥观众，把迟钝当作安稳。摄影透着悲悯，悲悯这大船舵手终究力不从心。

很有韵味的片子呀(说实话没太看懂) 摄影和氛围都充满诗意 秦昊演技毋庸置疑 可是独白念起来怎么感觉还不如陈永忠呢？而且话太多意境就漏气了

看了点映场，晚上分享会的时候我问了导演杨超一个问题，引来大家一阵“你懂的”的掌声。大概意思是，这部电影的核心，看最后那张黑白的海报一目了然：长江就像一具躺着的女人裸体，船的位置正好在XX入口。男主就是这样逆流而上，像进入一个女人一样进入长江，通过母性或者女性的方式回归到自己的历史。

确实与《路边野餐》的感觉有相似之处，揉碎了随意抖落在电影里的叙事情节，穿插的诗，但与前者瘴气弥漫的黔东南气息不同，《长江图》的出来的是一股长江沿岸的阴冷，故事也更缥缈，推荐对影像美敏感的人去看4K版本。

“逆流直上——李屏宾长江（胶片）摄影展”其实是值三颗星的……

长江才是本片真正的主角，人物的名字也是长江沿岸的地名，我家就在一个叫做安陆的地方。

李屏宾摄像下穿越烟波的秦昊，杨超所传递的诗意并不是不以现实为基柱的空想，而是一种生活本身透露的映射。所以这并不是抽离现实具象的诗电影，而杨超是一位出色的电影诗人。

渺小与宏大两种叙事并行与长江之中，她从头走向尾，他从尾找到头。用一条江的时间怀念一个人，而人像承诺一样、像水流一样、像历史一样，终是寻不回了。

电影不太够，摄影来凑。。其实就是空虚迷茫想靠把妹解决嘛，放在一个大家都知道的敏感年份下（顺便：其实不必这样吧，电影一不当心被封咋办呢...），再放一个忧郁的秦昊，于是弄出一点娄烨那部禁片的味道... 不过李屏宾的摄影的确不是盖的，非常美

看简介很写意很有看的欲望。上影节终于看到了。景很美，新旧长江时空交错，感觉故事主要在讲景和物，并不是人。缺点是旁白太多了点。