坐在电影院有那么一瞬间，我以为回了家，而不是在戛纳。电影里的街道都看见了童年

“如果生命注定是场失败，如果崩溃必将到来，我们便尤其赞赏那些自觉地选择了这失败并彻底承担起这一失败的人。” ——写给周泽农

野鹅塘湖区，一场由电瓶车引发的惨案，鼓噪出小镇一隅柔黄湿粉的浮世绘。恃凶者贪于汇聚、稽查者享于汇聚、甚至连路人都乐于汇聚其中，谁也无法置身罪案之外。刁亦男用近乎执拗的视觉光影，为暴力着上如梦似幻的脚注，更制造了专属于他的血腥奇观。

题材很有突破性，对导演和演员都是一次挑战。刁亦男上次柏林拿了金熊，今年作为唯一入围主竞赛单元的华语电影，不是没有道理的。

电影没有沉浸在传统中国电影模式中，在美学上有创新。也被角色吸引，胡歌作为电影新人这份答卷交得不错。

目标受众绝对不是中国观众，用各种各样的奇观元素堆砌出一个猎奇的南方城市。在这样一部只有角色没有人物，只有剧情没有故事的电影里，能看到的只有外媒想看到的中国景观。

不及白日焰火。由于镜头和叙事都太僵硬，导致优秀的布景和灯光塑造的氛围都让人觉得虚得泄气。表演一般，胡歌的角色可以演得更好，并不是沧桑扮相就能显得有演技，他的情绪传达还是有欠缺，不灵也很难动人。三星给美术，枪战，和个别不错的令人捧腹的台词。

人物与环境的关系在这部作品里变得极为重要，人物并不是扁平，而是人物被环境融化（戏剧脸谱化）了。尤其在满墙的报纸和新闻图片里，与剧情无关的旧新闻挟持了男主角的痛苦。我们不得不考虑艺术家有限的表达空间，从而肯定这部电影在强化个体和时代的关系上走出了一条新路，更或许男主角和女主角走走停停，背后或许有贾樟柯的影子的，而美丽的梭罗河又是一腔内在的姜文（黄秋生弹唱）情怀。当时代的列车在头顶上呼啸走过，桂纶镁、胡歌、你、我或者谁的“呻吟”和“呢喃”便都听不清了……

3.5星: 感觉像贾樟柯拍的武汉，廖凡很帅武汉话也正。过于迎合戛纳的taste了，尤其是结尾那个shot…音乐一响起，end。总之，冲着片名来的，没想到名字比电影本身出彩。

从语言到故事都没有实感，玩镜头，堆符号，各种做作的设计，在《白日焰火》之后是种倒退。

与白日焰火相似的同款，影片完成度不错，我觉得电影枪战尺度可以放的更大一点的，或许对某些评审口味，可以奶一下，看运气了大不大了，表演上有瑕疵，略失真，但导演对于电影剧情很好的规避了，是一部好作品，作为类型片，节奏感把握我觉得不是很好，祝好运吧！

刁亦男的戏剧经验的套用导致了调度和剪辑的不契合，整个成片有一些drive的调调，大量的灯美设计很不错，摄影也算上乘，但是却被僵硬的调度和柔弱的叙事方式毁了。整体剧作，只有一个词FRAGILE，太易碎，只看到了向作者靠拢的一厢情愿。太断裂，情感毫无连续，在充满刻意的桥段里卖弄自己的把戏。

镜头聚焦的主角从前作的警察转到逃亡的罪犯视角，胡歌的硬汉塑造给人深刻印象，桂纶镁的表演更加放松，其他几位表演也可圈可点。虽然是类型片，人物没有被精彩的故事压倒，许多中国当下社会的缩影，巧妙而含蓄地点到，一部内容层次丰富故事一波三折的作品，难得地可以满足作者电影和普通观众的双重期待。

比预期还惊艳，绝对要看最好的大银幕！塑料城市CBD幕下的城中村飞地挽歌，极其绝妙而高级的双层猫鼠互文游戏。如果说白日焰火是对逝去年代的悲情感怀，那南方车站则是聚焦最为当下的，被驱逐的，多余的人与事，堪称非遗性的影像保护。

开了无数枪，死了十个人。大概是这么多年最凶狠的国产片，很难得！

琢磨不定的迷離感与時代裹挾的宿命感，感覺今年四大洲的神棍片齊聚戛納，可能比較兩極化的影片。

7-8分在墨尔本看的：标准美学电影，导演风格太强，演员都还行，胡歌吃面把我看饿了，还有绷带那场戏…………简直了，

斩头那里看得全场惊呼。这次黑色电影比上次胆子更大了，湖北话的设定挺符合剧情的血腥。有昆丁的血腥，有猜火车的堕落，看得过瘾！

#Cannes72#主竞赛第四场。我看完了很难受，我在自我怀疑是不是自己审片能力差到该转行。“但是兄弟，喜欢就是喜欢，特别不喜欢就是特别不喜欢。”世界电影可以讨论的格局如此先进的今天，请停止跪舔欧洲。

评分怎么才7分多，怎么也得8分吧!