俗的是我！不是文德斯

挺俗套的其实

我更偏爱卡西尔的淡然和隐藏痛苦的禁欲 镜头移动考究 跟拍和人群横移值得借鉴 音效 絮语和生死历史 柏林充满可能 在遇见爱情之前 我的世界是全知黑白的 映像最深的是天使变成凡人之后不小心冲撞到路人的惯性和旧货市场可笑可爱的宽大夹克

80年代末的西柏林，热闹又孤独，开放又压抑。它无声地容纳着（正如天使所言：我懂各种语言，却一言不发）来自五湖四海的各族漂泊者的苦恼和眷恋；它又被严格隔绝于某个和它连枝同气又全然不相通的世界之外——天使与人间的关系何尝不也是对这一现实的隐喻。老作家喃喃自语追忆柏林的黄金时代（理所当然魏玛时期）的歌舞胜地，但只能在因二战被毁为一片废墟、又因处于两德分裂的边界而一直荒废的波茨坦广场上凭吊往事。在这一幕中，柏林电视塔的圆球出现在边界墙外的天空上——这一幕可能是全片对东柏林最直接的呈现。影片问世（1987）两年后，

独白的内容很普通很正常，文德斯就是要搞得那么艺术那么哲学，那么抒情。他流泪了，在黑白的永恒中追寻现在的色彩，寄托对祖国的思愁，他握手了，而他没有握。在柏林墙，他去寻求美妙情缘，他化身成凡人，他感受世间万物。就像一篇散文，可以时常拿出来翻看，我切实的体会到了诗意的感觉。

倾听人们的祈祷，诉说自己的想法，挺不错的创意，文字的诗意（文学）与富有淡淡情感的镜头（电影）结合的挺不错，与文德森有些片子不同，“柏林”中的镜头类型非常丰富，每个镜头都带有很强的感性色彩，去体悟战后人们的创伤。片中有一段比较喜欢，当一个男人坐在天台边看着整个世界时，丹尼尔想要给予绝望男人一点慰藉，这时男人毫无征兆的跳了下去，死亡就在此刻发生。虽然回避了死亡的表象，也没有更多的表情，但淡淡的情绪还是溢了出来，可悲的人们不知天使的降临，天使也无法给予即可的帮助，丹密尔如同这黑白画面一般，即便人生百态也是只能是

补记

本片荣获1987年第40届戛纳国际电影节最佳导演奖

Als das Kind Kind war～

好看

完全没看懂，也不想再看第二遍。

可以学习片中调度

7.5 给电影人的情书

8/10。反对上帝抛弃人类的天使被流放到了柏林这座失落之城，被贬为历史灾难的记忆者：坐了一天冻僵的犹太女孩和战火中熊熊燃烧的街道，可如今人们麻木地走在被满是涂鸦的柏林墙分裂的城市，曾经繁华的市中心变成荒无人烟的隔离区，只有拄拐的老人在寻找波茨坦广场和图书管里老诗人感慨没有人想聆听自己的故事。文德斯运用摇滚一反如诗的旁白和柔情的摄影，乐队舞台上的迷幻和疯狂，象征着战争伤疤后德国青年深陷美国殖民文化的自我麻醉中。开头关于儿童的诗，以及流动的人群中只有儿童看得见天使，点明了儿童在自我认识上的天赋，丹尼尔握住石头

大段大段的独白和黑白的影像实在不够抓人，但进入这个时空以后突然会真切地体会到那种感觉，由影片传达出的第三视角的疏离冷漠和进入凡世的兴奋。即使有那么多的不好，但也总有希望，这就是柏林苍穹下，亦是世间。

风格温暖又忧愁，但是这个故事没有什么共鸣。

写那个老头的剧情倒是有那么几分“历史的天使”的意思，其他部分不来电。

天使的世界是黑白的，寂寥的，漫长没有边际，因此滋生了长长的孤单情绪，他们喜欢观察人类，猜测人的生活与情感。而人类的世界是彩色的，虽然生活充满了无奈和变故，但正是因为这种无法预料才更加迷人。天使在观察与猜测中爱上了人，放弃了永恒的生命，体验短暂的快乐。画面很漂亮。但是台词太晦涩了，可以说是诗歌一样的台词，可我觉得有些故弄玄虚。

很奇妙的体验，天使看这个世界是黑白的吗，那太无趣了

台词出众，天使与魔鬼对比是德国典型形象，柏林城市发展中的人类迷茫。第一视角摇镜领先时代。