这炸裂的演技，可以。
娄烨没法拿常规观影经验去看，他拍的都是情绪，不讲故事逻辑和主题深意，结尾也好唐突。可能我习惯了道德绑架，以为他会进一步探讨多感官的意义，比如性与美、对未知命数的敬畏。黏稠湿滑的南京，复明那段是妙笔，和冗余的画外音一起造就失明体验。和男友争论这部电影，他手筋撞断，连夜缝了几十针...
讲限制的故事拍出了自由的向往，为了制造朦胧的光感，用了很多厉害的方法。郭晓冬闭眼演盲人，秦昊翻白眼就是盲人，谁强？真盲人强。自残一段有劲道，想起朴赞郁《我要复仇》，情欲处理依然好，郝蕾去换梅婷就好了。人物有些多，以为会有《潜水钟与蝴蝶》般惊艳，没等来。照顾盲人观看的旁白略显多余。
虚焦与手持是娄烨一贯风格，这部更重。且通过暗亮对比，配压抑的虚焦，让画面成了盲人眼中的世界，模糊、黑暗。加上旁白那种播报的语感，让我一阵阵心惊……推拿馆聚集了悲剧的个体，且相互把彼此的悲剧放越大。但各奔东西后，群体的悲剧很快被社会稀释，伴着那让人恍惚的，短暂的祥和。
好吃不过饺子，好玩不过嫂子。电影是水做的，娄烨是泥做的，可盲人的心不是水泥做的。
隔三差五要来个人哭嚎一番，而在此前后一般会安排性爱和自残（包括神秘地吐血三升）。这就是娄公子の调调。烦。没有黑帮和妓女，不能好好谈生活了？至于人车金句，属于小品台词。风格很容易搞，细节才吃功夫。不过反正奖也骗到了~~~
娄烨可能是当下中国唯一真正能拍好普通人的导演，每个角色都极尽真实，但同时又有一种超越了当下的浪漫与诉求。娄烨在各个方面都下足了功夫，用特殊的镜头语言，直观展示了盲人与符号世界之间的错位。可惜结尾收的太快，稍有不足。此外，旁白的噱头多于实质了，对于盲人观众估计难有好观感。
眯着眼演王大夫的郭晓冬看着像李狗嗨，然后我就出戏了，告诉我不是一个人！
心有微光，镜语不假绳削，推拿张驰，俯拾即是。 漫天湿潮的水雾，人是被缠稠的小虫。 小马的白日梦表现最好，其他总觉得释放不彻底。
每次去电影院看电影，我都会产生犯罪的罪恶念头。左边的女生一直在问他男朋友，哎呀这是什么意思？他为什么要这么做？哈哈哈哈，这段笑死了。她男朋友一直在从一个塑料袋里呲拉呲拉掏吃的。我一点都不觉得这部拍盲人世界的电影有什么好笑，只想在这两颗脑袋上开一枪，然后安安静静看电影。
不知盲人能否真的无障碍观影呢？因为那些突兀的画外音本就是为他们准备的。太出色的摄影，过度虚焦打造的盲人视界。继续模糊环境与背景，去关注个体的人，以及他们的爱与欲。影片将书中太多线索揉在一起，看起来会不会有些慌张呢？以及强烈的个人影像风格。很难保证所有人喜欢，但确实是院线不同的体验
男女之事，妙在半推半就，一如安东尼奥尼。
雨色苍茫里欲望像花朵一样无声地绽放，潮湿的阴郁的隐晦的不安的南京，在晃动的镜头中沉沦且沉醉；“让你措不及防，无法安宁，与你形影相随，挥之不去，我不知道那是什么，只能称它为爱情。”爱情是美，是气息，是危险，是光明；群戏略单薄，小马复明的戏真好，尧十三的片尾曲听哭了。
一场怵目惊心又温暖动人的精彩群戏。第六代导演终于慢慢都去学会讲故事了。尤其是小马被打后那一段拍出Enter the Void的味道，cool。
第六代导演的作品一直让我头疼，搞不清他们究竟是在关注弱势群体，还是在消费弱势群体。
散点式群像剔除了小说中的铺陈，只截取最光怪残酷的一抹，隐去人物自我的隐蔽性，代之以关系的营建。大量直逼的近景有种生理上的痛感。封闭空间里的爆发更内向，更有力度。小马视角的几段摄影好得让人惊叹。潮湿晦暗的南京，无休无止的颤。
“看见的不一定真实，看不见的才都存在” 情节略暴力眩晕：割脖子、划肚子、断指、吐血...黄轩复明后看到镜子里的自己是被帅哭了吧？“如果有来生，要做一棵树，站成永恒，没有悲欢的姿势。一半在土里安详，一半在风里飞扬，一半洒落阴凉，一半沐浴阳光。非常沉默，非常骄傲，从不依靠，从不寻找”
年度华语十佳。最有趣的地方在于，像单场景第一个镜头虚焦、手提、破碎剪辑，这些“娄烨黑”和“李玉黑”们最常喷的元素，在这种题材中全部变成合理的视听功能，这种功能越积越高，越疯魔越接近真相。当然娄烨的世界观一如既往，做爱大都是不幸福的，暴力围绕在所有人身边。变的是，很难颜控吧。
年度十佳候选。剧本是段落佳，结构上并不算完善。怎样奈何娄烨在作者与类型之间找到了平衡点，镜头耍得暧昧妖冶，但关键段又充满力量。看得兴奋不说，看完越咂摸越有味道。
头晕
这炸裂的演技，可以。