是一种无言的震颤

好简单的一部片子，但是却被伯格曼拍的如此有趣。整个故事徐徐道来，不需要任何的狗血的高潮和视画特效，就可以牢牢把握住整个节奏，对于镜头下光影变化，确实也看出了一点黑泽明的感觉。最重要的是抛出了疑问：什么是罪，什么是恶？纯洁的女儿被羊倌玷污，大义凛然的父亲撼动田野的白桦树要为自己的复仇沐浴，还杀害了那个无辜的小孩子，正义与邪恶就在转念之间，上帝不闻不问，但却在父亲发誓用双手侍奉上帝建造教堂的时候显灵，那一汪清泉似乎洗涤的不只是这片罪恶的土地，还有嫉妒的养女，复仇的父亲，以及偏袒自私的母亲，唯有善良的女儿魂归天

结尾升华了整部片

简单不能再简单的故事了，上帝之问的结果是受害者的父亲要为上帝修建更好的庙堂。很喜欢这种简单的故事，却提出了一个当时很多人都无法给出答案，但又觉得无比心疼，上帝之问于是留在了每个观众的脑海里。

印象中的伯格曼电影极度晦涩，好长一段时间都不敢碰?

震撼。

才真正体会到黑白摄影的迷人

纯洁吸引所有污秽，宗教（奥丁是阿萨神族的主神，北欧神话中的“战神”、“风暴之神”、“死者之神”、“知识之神”、“诗歌之神”、“法术之神”。

陶爾最後詰問之前那一摔，太學院派了，出戲。其他都很好，隱忍得佳。沙和石的教堂用雙手建造，這個典故可能是來自聖經。沙和石的基石分別代表兩種“不信”和“信”的狀態，也可以引申為“不聖潔”和“聖潔”。陶爾，受害者也是他，施害者也是他；受苦也是他，痛悔也是他；當他受害時，他還沒施害，他本來還可以選擇“無害”，選擇“聖潔”；但人是不可能做到的，幾乎沒有人可以做到，在巨大的痛苦面前，幾乎沒有人可以聖潔。所以他報復了。報復完之後，他感到了痛悔。這痛悔並不是說如果給他機會再來一遍，他可以選擇“無害”，這是不可能的。這痛悔

是对上帝与信仰存在性更为彻底甚至接近根源的一次怀疑 勤恳祷告和礼拜以及心灵本身的纯净却是换来毁灭 这样过程和结果的两面性带来思考与疑惑 父亲角色内心先后经历的二次解构再到自我的试图挽回重建 但结尾的那片指引的泉水比起神谕更不如说像是女儿（人类个体）本身的一种作用方式 人类的复杂情感才是驱使世界转动的唯一动能

第二十五天像舞台剧

古典主义叙事，最有魅力的角色来自那个眼神邪恶的女孩，想看她的忏悔之路。

对宗教片理解无能

如果信仰的纯洁不能让自身得救呢

评分8，北欧的寓言故事，看出几丝黑泽明的意蕴。

看多了经典就会觉得现在的片不过都是变形。

猜到了故事和结局，但是没猜到处女泉的设置。看此片的过程就在想处女泉影片名的由来。长达一个小时15分钟的铺垫都是为了最后的仁慈与善意。

“玫瑰和野草是不一样的。”讨论北欧神系信仰和基督信仰的问题。信仰奥丁的养女，以青蛙施咒，象征着自然神系以万物为刍狗的根本价值核心，人的善与恶，从来不由神来审判。而虔诚信仰上帝的一家，深信基督带走了人间的苦难，对其顶礼膜拜，而当女儿罹难之后，这似乎是个很难用基督信仰解释的困局。愤怒，复仇，人间的恶在发生，而神在哪里。

故事虽简单，导演却很懂得怎么牢牢握住观众的心绪与脉搏。

欲望产生妒忌，妒忌演变成危害，我们每个人又何尝不是每天处在这样一个煎熬之中，善恶终有报！