6.5 对于男主与烤肉店女主的微妙情感处理是好的。
没想到一个不合群的孤独的保安经历了一件伤心事，也能拍成故事。还不错。可以看看。
8/10，对于北欧尤其芬兰的作品了解不多，所以要感谢朋友推荐的片单，让我知道这部作品。影片虽然冷漠却非常戏剧性，犹如读了一则短篇小说。几乎可以忽略掉的极简的台词，与冰冷淡泊的片风相得益彰。元素符号和肢体语言表现充分，无需过多台词，也能支撑表达内涵。丧主题北欧视角，看得观者心里发堵。但一切心怀零星希望的角色及情节，仍旧被导演赋予了红色的服饰和环境，包括那朵红色的花。开篇流浪汉调侃文豪的桥段蛮辛辣，全程用底层起家却十足艺术的tango做配乐，似乎衬托了主人公落魄却仍旧有丝毫傲骨的心境。看到该导演的第一部作品，
现实越冰冷残酷，反而越不愿意和解，这既是动机，也是事实。每一个动作每一个眼神都透露着无望，黯淡的光线让白昼也如同黑夜一般压抑。人在那样的环境里与周遭的关系，并不适合用“简单”或“复杂”来形容，始终都被物欲左右。孤独顽固的死结，扯的越用力合的越紧。
8.3 并不觉得阿基和布列松有多像，大多数阿基的电影都暗藏着充沛的情感，这部算个例外，这也是我没有那么喜欢的理由。全片一直弥漫着看得见摸不着的薄暮之光，男主苦苦追寻却一无所获，观众得到的只有满满的压抑。可即使他的命运已同布列松电影里的主角般悲惨压抑，阿基在结尾依然让他握住了残缺的希望，而没有选择一黑到底。高对比度的调色，复古氛围和小人物的不甘都佐证了这是一部纯粹的阿基电影，再说了，布列松的电影哪会用这么多音乐。
挺像布列松的，但比起布列松对剪辑的意识就差远了，很多镜头挺多余的。
残酷的现实
第五十九届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖提名
???
郭利斯马基“芬兰”三部曲
主人公像柯本，哪里都像，只是眼睛里多了些戏剧性的温柔，也许是因为他过得不是美国的生活，而是欧洲的。希望每个人都可以嘴唇边流下炽热又鲜红色血，看到属于自己薄暮之光里的爱。
太惨了。
老电影和舞台的交相呼应，个人命运的不可更改，绝望 孤独；演员偏工具化，导演有较强的艺术风格。
悲观电影，把责任全部推给社会的类型。
黑夜结束，会有黎明吗。
这一部色调好像比较好
这光影，这色彩
奥廷宁以这种方式出场穿的好像还是在女工那一套衣服大色块红黄蓝绿的打光很明显的光源克制冷静的作品老好人小黑娃大红花非常阿基
因为无穷无尽的孤独和自卑感已经把他牢牢笼罩。他似乎已经被这个世界遗忘了太久。
6.5 对于男主与烤肉店女主的微妙情感处理是好的。