how to fight nothingness?

最后的长镜头挺有趣的，以及妻子的no超出我预料，但是影片整体所表达的方式比较无感

去直布罗陀当服务生到四十岁重见光明的瞎子，在心里大哭。目前看过的安东尼奥尼电影里面的情感和状态最最贴近真实生活感受的一部，这才是现实主义吧，真牛逼。仿佛找到了我心目中的完美电影。

无比漫长的镜头和节奏在现在这个时代看来真是格格不入，换个身份生活终究只是幻想，总有逃不过的在等你

86/100，与60年代的安东尼奥尼相比，抛弃了诸多夺目的视听要素，情绪只有冷漠，变得更加虚无迷离，虽然依旧是在讨论爱情，但真实感无疑是缺席的，世界更像是精神世界。本片最有趣的无疑是结尾的长镜头，通过窗户为界点，完成了主观视角与客观视角的转换，诉说“过客”本质，疏离到了极致。

安东尼奥尼安静的的电影美学

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死亡是唯一出路

#bfi小厅居然也只来了1/2 第一排看的我脖子都酸了

戛然而止，不明所以，安氏构图剪接，高迪建筑，身份互换，冒险元素，最后的长镜头。

在活着时候抹杀自己，重新开始，让人羡慕。

我们都是过客

51地暗星·锦豹子·杨 林 (得胜) 过客，杰克尼科尔森，换个身份换种活法。事实上自己过不好，换个身份也过不好，珍惜现在吧。

人生往往就是這樣沒什麼動機地結束了

于BFI Southbank。非洲纪录片和异国情调都是障眼法，一个男人不断逃离对他丧失了情感的妻子，真的太滑稽了。对政治阴谋、文明社会还有身份的逃离在这份逃离前都不值一提。

那段换照片的时空很沟口。最后一场的死亡凝视震撼！安东尼奥尼的空间美学有多重空间，多重空间之间的穿梭犹如汪洋大海的美人鱼。

“其他人看着这些孩子的时候，他们看到的是希望。而我看着这些孩子的时候，我看到的是悲剧的轮回...他们永远都摆脱不了我们。”人生真的尽是悲剧吗？动荡时期或许如此。但在和平年代里，人生的悲剧大多是自己酿成的。“你认识他吗？”“不认识。”“你认识他吗？”“认识。”这应该就是人生的悲剧了吧。最后的长镜头不明觉厉。

和《放大》一样，我始终没有找到观影入口，也捕捉不到情绪。依然是疏离和淡漠的气质。场景之间、段落之间仿佛也是过客关系，时间与空间始终在流动而并不停驻。偶尔错位的声画，自然过渡的剪辑，低调但精准的场面调度，乃至对摄影机身份的自反，都是一种对影像的真正的伸张。可以肯定的是，安东尼奥尼的电影是真正的电影，但我似乎只喜欢他的爱情片，那里面有某种本质的东西。待大银幕重看。

如果好莱坞拍的话会变成怎么一个狗血剧啊。

敬过客一杯。